タイ舞踊について

│ タイ舞踊の歴史 │ タイ舞踊の意義 │ タイ舞踊芸術の種類 │ ナータヤサップタイ │ パサーター│

タイ舞踊の歴史

ラーマ1世	ラーマ2世	ラーマ3世	ラーマ4世	ラーマ5世	ラーマ6世	ラーマ7世

タイ人の生活においては、娯楽や儀式のために昔から歌を歌い、踊りそして作曲し、また舞踊やダンスを披露してきた。このことがきっかけとなり、タイの舞台芸術が発達してきた。その発展過程の一部はタイ社会の内部から生まれてきた。またその他の部分は近隣の民族で、舞台芸術の盛んな人々、たとえばクメール族やモーン族などから生まれてきた。何百年もの発展期間を経てきたタイの舞台芸術はアユタヤー時代の末にはかなり栄えた。
そしてラタナコースィン市が首都として成立したとき、ラーマ１世は　文学、演劇、本そして規範の場面に登場する舞台芸術を確立され、国家の財産とし、またタイ民族の娯楽になるものとされた。そして信頼できる頑丈な国家であることを示された。
ラーマ２世は、国内の演劇が美しくるように発展させ、一方ベープルアンという国外の演劇を思いつかれた。
ラーマ３世は朝廷内での舞台芸術を取りやめられ、仏教に熱中された。しかし演劇は朝廷の外部で盛んに行われ、ノーラー、エーウラーウ、そしてギウなど、都に移住してきた人々が踊る踊りにタイ人は関心を持った。
ラーマ４世は以前のようにプージンコーンルアングという演劇を復活させられ、女性が演劇を披露することを奨励し、禁止しなかった。女性の演劇は普及した。というのは男性の演劇よりも女性の演劇の方が人気があったからだ。首都内の賭博場では客集めのために演劇グループを一括して雇った。なお、バンコク市内に定着した様々な国家の、様々な言語を持つ民族の文学、音楽、舞台芸術は、人々に外国語で劇を演じることを普及させ、タイ固有のものになるようにした。外国語で演劇をすることは、後にタイ語と外国語の両方が混ぜこぜになった、折衷演劇を生み出し、タイの舞台芸術が枝分かれをするきっかけをもたらした。
ラーマ５世は社会、経済、政治、公益事業、それに西洋の芸術を充実させ、タイの舞台芸術にも新局面をたくさん生み出した。例えば語り部と舞踊を交互に表す劇、リゲー、オペラそして特別な衣装を着てやる劇など。それで、ラーマ５世の時代の舞台芸術は商業面に通じる芸術になり、観衆の好みに応じた形のものを生み出した。
ラーマ６世は国家の理想を発展させるために演劇を活用された。同時に、　それまでの舞台芸術を保全され、特に内外の演劇を演じられたり、大昔の演劇を演じられた。オペラとリゲーは言葉を使うことが　多くなり、黄金期を迎えることになった。しかし、賭博場の設置開放と映画と間での観衆のやり取りをしたことで、ほかの演劇はかなり影響を受けた。
ラーマ７世はちょうど経済危機を迎えていて、タイの舞台芸術を縮小せざるを得なくなった。しかしオペラは発展を続け、西洋音楽とタイ音楽からなる楽団によるミュージカル演劇へと発展した。国王はタイ音楽、西洋音楽、そしてタイ映画に大変興味を示された。王朝１５０周年記念に近代的な映画館を造られ、またタイ芸術局の中に音楽を学ぶ学校を開設され、色々な所から舞台芸術を教えられる先生を招聘され、タイの舞台芸術の保護と一層の発展のために尽くされた。

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タイ舞踊の意義

　舞台芸術とは体中の全ての部分を動かして成立するものである。それは頭から足の先まで、そして腕、腰、肩、顔、口まで全てをカバーし手いる。更に人間が生まれつき所有している気性により善を表現することにより、芸術の美しさを観衆に理解してもらえるのである。その気性とは、次のようなことである。
　悲しみを表出する気性、すなわち、悲しい顔つきで、涙をながし、しまいには力尽きてしまうこと。
　怒りの気性、すなわち、怒りを表出する顔つきで、怒りの声を出し、指で怒りの対象を指し示すこと。
　愛を表出する気性、すなわち、対象を愛撫するようなしぐさで、微笑を含んだ顔つきをすること。
　舞台芸術は、従って、人間が正直に美を表現するものであり、３種類の芸術からなる。すなわち、タイ舞踊、音楽、そして歌を歌うことである。

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タイ舞踊芸術の種類

仮面舞踏

これは最高水準の舞台芸術の表現であり、劇、僧侶、女性の主役、鬼、サルなどから構成されている。役者は僧侶と女性の主役以外は皆仮面をしている。台本のとおりに踊ったり、舞ったりする。タイ管弦楽団の演奏に合わせて、ラーマキエン物語を演ずることが好まれる。研究者の間では、仮面舞踏は３種類の表現芸術に由来すると考えられている。

ラーマキエン

劇

　これは物語を演出する芸術であり、次の６種類からなる。

チャートリー	ラコーンノーク	ラコーンナイ

チャートリー劇またはノーラーチャートリーとも言われる。これは、もっとも古い歴史がある劇だ。プラスーットマノラーラーという物語が好んで演じられる。
ラコーンノークという劇は、男性が役者になることが多い。漫才風で、速いテンポで進む。色々な所の物語が好んで演じられる。例えば、クライトーン、サントーン、クンチャーンクンペーンなど。
ラコーンナイという劇は宮中が発祥の地だ。女性のみが役者となる。儀式を重んじる劇で、５種類の美しさがある。すなわち、美しい舞踊、美しい踊り子、美しい衣装、美しい内容の物語、　　そして美しい音楽だ。演劇に用いられる物語は３種類ある。　　イノー、ウンルッ、そしてラーマキエンである。
ラコーンセーパーは民間伝承の物語詩バラッドを演じることに重きが置かれている。
ラコーンパンターンは外国人または異民族の物語を演じる劇。その民族の言葉、衣装そして歌を使って演じられる。
ラコーンドゥクダンパンはラコーンナイと西洋のオペラ劇から発展した劇。役者自身が美しく踊り、歌を歌うという特徴がある。

踊り（ラム）と舞踏（ラバム）

ラバムグリッダーピニハーン	ラムシュウィーシャーイベン チャガーイ

踊り（ラム）と舞踏（ラバム）はいずれも歌や音楽の演奏にあわせて、一貫性のない内容で演じられるもの。このうち、ラムとは、役者が１人か２人で、歌や音楽の演奏に合わせて演じられる。
ラバムとは、２人以上の役者がいて、音楽や歌の調子にあわせて演じられる。台本どおりに、あるいは台本に従わないで演じられる。美しく踊りの列を入れ替えたり、舞踏の目的に応じた衣装を身に着ける。

地方風土に合った劇

地方風土に合った劇とは、それぞれの地域の民族文化の特徴を演出するものである。

タイ北部では、フォーンと呼ばれ、ゆっくりと弱々しく踊られる。衣装はそれぞれの地域の文化を代表し、その土地の音楽に合わせて演じられる。

フォーンサーオマイ	フォーンレップ

　
タイ中部では、演芸のための生活に合った踊りの芸術がある。仕事の後の心静かな静養のため、または農作物の収穫を終えた後の音楽がある。それはその土地に古くからある楽器で演奏される。

ラバムドーボーア	ラムグローンヤーウ

タイ東北部では、スンと呼ばれる。ゆかいに踊られ、歌われる。風土に合った、速いテンポの踊りだ。

スーンクラティプ	スーンガボウ

タイ南部では、文化に応じて２つのグループに分けられる。 仏教文化を代表するノーラー、ナンタクーンという劇や、歌がある。
一方、イスラム文化を代表するローンゲン、サムベーン、リゲースールーなどがある。

ローンゲン

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ナータヤサップタイ

ナータヤサップとは、タイの演劇芸術におけるコーン舞台などの舞踊で使用される専門用語です。この専門用語により、全担当演舞で共通にやり取りをすることができます。

ナータヤサップの実践では、学習生を大きく男役と女役の2つに分けられます。（▼以下、写真クリックで拡大します▼）

女性役　　 　男性役

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手を使ったナータヤサップは、「チープ」と「タンウォン」に分けられます。

■ 「チープ」とは、親指を人差し指の第一関節（指先より）に付け、中指・薬指・小指は伸ばし、手首を腕の方に折り曲げる手の動作のことをいいます。

チープの動作は、以下の通り様々な型があります。

	チープガーイ： チープした手の人差し指を上向きに指すこと
	チープクワム： チープした手の人差し指を下向きに指すこと
	チーププロクカーン： 腕を上げチープした手を頭上の高さで、チープを頭の向きに指すように手首を折ること
	チープソンラン： 後ろ方向に腕を伸ばして、チープした手の人差し指を上向きに指すこと
	チープローケーオ： 親指を中指の指先に付け、丸いを作る。その他の指は伸ばし、手首を腕の方に折り曲げる手の動作のこと

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■ 「タンウォン」とは、腕を弧を描くように上側に上げ、上げた手の人差し指から小指までの4本の指を合わせ、親指を手の内側に少々折り込み、手首を腕に沿うように曲げる動作のことをいいます。

タンウォンの動作は、以下の通り様々な型があります。

	ウォンラーンは、ベルト位置のタンウォンで、腕を下方向に曲げて伸ばすことをいいます。男役は腕と体の間に空間をつくるため肘を張るが、女役は肘を張りません。
	ウォンカーンは、上げた腕を脇側に上げ、上げた手の指先は肩の高さの位置まで上げます。
	ウォンボンは、上げた腕を脇側に上げます。男役は上げた手の指先が頭上の高さの位置まで上げ、女役は目の高さの位置まで上げます。上げた腕の弧の広さは、男役の方が女役より広くします。
	ウォンブアバーン（ウォンガーイ）は、腕を上向きにするタンウォンで、肘を直角に折り曲げ、手を上向きにし、手首を腕に沿うように曲げます。上げた手の指先は外側を指し、頭の高さまで上げます。

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膝と足を使ったナータヤサップ

	ヨックターオ： 足を前方に上げる動作のこと。 上げた足先はピンと張り、足首は脛に沿うように曲げます。男役の場合は外側に向けます。
	カーオナー： 足を前方の床に踵から踏み込む動作のこと。 男役は体の外側の斜め方向へ踏み込み、踏み込んだ足先は小指方向に斜めにし、膝は角度ができるくらい曲げます。女役の膝は広げません。
	カーオカーン： 体の横方向に踏み込む動作のこと。 踏み込んだ足先は小指方向に思いっきり斜めにします。女役は膝を内側にしながら踏み込みます。
	カラドックラン： 足を軽く跳ね上げ、膝が離れるように後ろ方向へ思いっきり蹴り上げる動作のこと。 蹴り上げた足の踵はお尻になるべく付け、足先は曲げます。立ってる方の足の膝は曲げ、男役の場合は膝を広げます。

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パサーター

演劇芸術の動作言語は、視聴者に理解してもらう為、様々な動作と自然な言葉・表現・気分・気持ちなどの表情を用いて、言葉の代わりにリズムや音楽や歌に合わせて演劇芸術の動作として表すことです。演劇芸術の動作言語を分類すると次のとおりです。

１．言葉を表すための演劇芸術の動作言語

	「私」 男女ともに、左手の人差し指と親指でチープを形づくり、胸の中心にもっていき、自分を指し示します。チープのほかに、親指や人差し指でも胸を指して自分を表しますが、親指は男性役のみ使用します。
	「あなた」 左手の五本指を広げ、指先までまっすぐ揃えて、対象の人物を指し示します。相手の身分や位置関係によって、指し示す手の高さや方向が変わります。女性役は、右足に重心を置き、左足は一歩後ろに引き、爪先をついて踵を浮かせます。男性役は、両足を軽く開き、左足の爪先を軽く上に上げます。

「立ち去る仕草」 左手の親指と人差し指でチープを作り、胸前のやや左斜め前方向に出します。右手はチープを身体の真後ろに伸ばします。女性役は、右足を一歩前に出して重心を置き、同時に右の脇腹を折って縮めます。左足は、一歩後ろに引き、爪先をつけて踵を浮かせます。 男性役は、左足を軽く一歩前に出します。 立ち去る時は、左手のチープが、指先を揃えて開く「タンウォン」の形になることもあります。また、男性役の左足の指先を上げる場合もあります。

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２．仕草や動作や表現を表すための演劇芸術の動作言語

	「座るポーズ」 男役：右側に足を崩して座り、右ひざの前に左足が位置するほど左膝を広げる。左手をまっすぐ伸ばし、指も伸ばし左ひざの上に置く。右手は腕を曲げ、指を伸ばし右足の上に置く。胴はまっすぐ座る。 女役：右側に足を崩して座り、足の指先を揃えて前向きに指すようにし、右足を左足の上に重ねる。左手は広げ、右足の外側に置く。右腕は少々曲げて、右手を広げ、右足の内側に置く。
	「立つポーズ」 男役：右足で体重を支え、左足は右足の脇側に位置させる。左膝を張るようにし、足の指を揃えてつま先を上に向ける。右手は腰に当て、左手は広げて手のひらを左足の太ももにつける。頭を少々右側に倒し、右肩を下げる。 女役：右足で立ち、左足を脇側に位置させ、左足の指を伸ばす。右手は腰のあたりでチープガーイをし、左手は広げて手のひらを太もも足につける。頭を少々左側に倒し、左肩を下げる。

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３．気分や気持ちや感情を表すための演劇芸術の動作言語

	「愛情のポーズ」 両手でタンウォンを胸のあたりで交差させ、手首を回して肩に当てる。
	「喜びのポーズ」 左手でチープし、チープの人差し指と親指が口元を指すように手首を折る。
	「恥じらいのポーズ」 手のひらを頬の奥あたりに当て、同じ側の足を反対の足の前に交差させる。（恥ずかしく思っている相手を避けるように向く）　ほとんどが女役の動作。
	「怒りのポーズ」 どちらかの手の内を首元と耳のあたりを摩り、思いっきり引き下ろす。引き下ろし方が優しかった場合は、イライラしている程度で、強く引き下ろし足も地面に強く踏み込んだ場合は、かなり怒っていることを表す。

「悲しみのポーズ」 左手を額に当て、右手をお腹の左側に当てる。少々頭を下げて、涙を啜るように体を動かした後、しゃくりあげるように左手の人差し指を両目の下に当てる。

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